CaixaForum / Casa Ramona - Barcelona
Ubicado en una antigua fábrica modernista proyectada por Puig i Cadafalch, CaixaForum, centro cultural y social de la Obra Social de “la Caixa”, se ha convertido en uno de los centros culturales más dinámicos, activos y vivos de la ciudad de Barcelona. La visita al edificio, joya del patrimonio industrial de Barcelona, y a exposiciones dedicadas a artistas como Dalí, Rodin, Freud, Turner, Fragonard, Hogarth o Cartier-Bresson, junto con conciertos, conferencias, literatura, arte multimedia y muchas otras actividades han hecho de CaixaForum un lugar de referencia en Barcelona.
HIGHLIGHTS NOVIEMBRE DE 2007 – SEPTIEMBRE DE 2008
ARQUITECTURA
Modernismo-modernidad. Visitas a la antigua fábrica modernista
Espacio permanente dedicado a conocer los detalles que se esconden detrás de las paredes de CaixaForum, antigua fábrica textil proyectada por Puig i Cadafalch, único ejemplo urbano del modernismo industrial. Una exposición de carácter permanente complementa la visita del edificio, acercándonos a la historia del edificio y a la figura de Josep Puig i Cadafalch, uno de los arquitectos más destacados del modernismo junto con Domènech i Montaner y Antoni Gaudí.
EXPOSICIONES
- Pasión por el dibujo. De Poussin a Cézanne. Obras de la Colección Prat (del 7 de septiembre al 9 de diciembre de 2007). «En el dibujo existe una sensibilidad particular, ya que el dibujo es algo muy frágil, con un tamaño reducido y una vulnerabilidad mayor. Además, y esto es lo más importante, es, sin lugar a dudas, la primera fase del pensamiento artístico», afirmó Louis-Antoine Prat. Esta exposición, organizada por la Obra Social ”la Caixa” y que sólo podrá verse en CaixaForum Barcelona, reúne una selección de 100 dibujos de la Colección de Louis-Antoine y Véronique Prat. La muestra traza un recorrido cronológico por los principales movimientos del arte francés de los siglos XVII, XVIII y XIX: (manierismo, neoclasicismo, romanticismo e impresionismo) con obras de artistas como Nicolas Poussin, Antoine Watteau, Ingres, Eugène Delacroix, Rousseau, Puvis de Chavannes, Manet, Edgar Degas, Seurat y Cézanne. El comisario es el historiador del arte y ensayista Pierre Rosenberg, conservador del Musée du Louvre y miembro de la Académie française.
- Candida Höfer en Portugal (del 21 de septiembre de 2007 al 6 de enero de 2008). Desde principios de los años 70, Candida Höfer (Alemania, 1944) se ha dedicado a fotografiar espacios arquitectónicos interiores de edificios públicos o semipúblicos: bibliotecas, teatros, museos, iglesias, palacios... La ausencia total de personas dota de un fuerte simbolismo al lugar y los objetos. Esta exposición, producida por el Centro Cultural de Belém de Lisboa, presenta 80 fotografías de edificios representativos de las ciudades más importantes de Portugal. Las imágenes no revelan un interés centrado en esta localización concreta, sino que vienen a formar parte de los interiores infinitos fotografiados por la artista.
- El lienzo es la pantalla (del 15 de diciembre al 15 de enero de 2008). Este ciclo ha sido producido por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), y reúne trabajos que relacionan la imagen en movimiento con un medio artístico clave: la pintura. Todos ellos se caracterizan por evocar las cualidades formales y preocupaciones conceptuales de la pintura, así como su historia. Así, a partir de una amplia programación, se pasarán vídeos de Julien Devaux, Jos Stelling, Yu-Sheng Ho, Pieter-Rim de Kroon, Barbara F. Freed, Jean-Charles Fitoussi, Vincent Monnikendam, Malcolm Le Grice, Ian Helliwell, Jean-Luc Godard y Anne-Marie Miéville, Joan Wallace, Alibhe Ni Bhriain, Jacco Olivier, Malcolm Le Grice, Ellen Harvey, Magdalena Fernández, Takehito Koganezawa y Marcello Mercado.
- Charles Chaplin (del 19 de diciembre de 2007 al 27 de abril de 2008). Esta exposición está producida por la NBC Photographie de París, con el apoyo de The Chaplin Archives y la colaboración del Jeu de Paume de París, el Kunsthal de Rotterdam y el Deichtorhallen de Hamburgo. Sus comisarios son Sam Stourdze, autor de Charlie Chaplin, A Photo Diary (Göttingen, 2002), y Christian Delage, autor de Charlie Chaplin, La Grande Histoire (París, 1998), entre otros libros. La exposición se exhibe en CaixaForum Barcelona y después podrá verse en CaixaForum Madrid, CaixaForum Palma y el Centro Social y Cultural de la Fundación ”la Caixa” de Tarragona. La muestra ofrece un retrato del mítico personaje y recorre con imágenes su trayectoria como artista a partir de cinco capítulos: Personaje, Cineasta, Fama, Compromiso y Discurso. Todo ello a partir de fotografías, películas, fotogramas, obras de arte, objetos, revistas de la época...
- Los etruscos (del 1 de febrero al 4 de mayo de 2008). Aún hoy, los etruscos siguen siendo considerados un pueblo enigmático por sus peculiaridades etnográficas, lingüísticas, religiosas, políticas y culturales. La ‘singularidad etrusca’ ha dado lugar a un amplio debate acerca de sus orígenes, abierto ya en la Antigüedad. Esta exposición, producida por la Fundación ”la Caixa”, reúne unos 250 objetos de diversos museos, casi todos ellos extranjeros, pues hay una escasa presencia de obras etruscas en los museos españoles: el Museo Archeologico Nazionale di Firenze (Florencia), el Musée du Louvre (París), el British Museum (Londres) y los Musei Capitolini (Roma), entre otros. La exposición, comisariada por Anna Mura Sommella, directora de los Musei Capitolini, se podrá ver en CaixaForum Barcelona, CaixaForum Palma y CaixaForum Madrid. El recorrido expositivo abarca una franja cronológica comprendida entre los siglos IX y III a. C. y está estructurada en cinco ámbitos: La formación de la sociedad etrusca, Las grandes aristocracias, La civilización urbana, Las tumbas y la decoración funeraria, y El comercio y las relaciones con la península Ibérica.
- 1908-2008: 100 años del Palau (del 10 de febrero al 25 de mayo de 2008). Con motivo de la celebración del centenario del Palau de la Música Catalana, CaixaForum Barcelona rinde homenaje a esta institución. A través de las imágenes y los sonidos que nos aporta la larga trayectoria del Palau, se muestran aspectos más allá del espléndido marco arquitectónico. La exposición realiza un recorrido por su historia, su compromiso con la sociedad y su proyección moderna e internacional. La muestra recoge, de una manera dinámica y actual, el testimonio de quienes han participado de este espíritu universal, apostando por la promoción de la música y la cultura. Inaugurado el 9 de febrero de 1908, el Palau de la Música Catalana es una de las salas de concierto más singulares del mundo.
- Hannah Collins (del 18 de abril al 24 de agosto de 2008). El trabajo de Hannah Collins (Londres, 1956) es una reflexión sobre el paso del tiempo y sobre la presencia humana. Sus obras son investigaciones que delatan una historia social explícita, muy próxima a la noticia. Su obra es interdisciplinar, aunque se basa en la fotografía (con trabajos de gran monumentalidad) y en la cinematografía experimental (con un lenguaje fílmico que bordea el documental y la escenificación). Esa exposición, comisariada por Mark Nash, director del Programa de Comisariado en el Royal College de Londres, presenta por primera vez una gran obra: Parallel. En CaixaForum Barcelona, se mostrarán Parallel y Current History.
- Arte Contemporáneo Chino (del 4 de junio al 7 de septiembre de 2008). Exposición de arte contemporáneo chino, comisariada por Gao Minglu, profesor y comisario independiente especializado en las últimas tendencias artísticas de su país. La muestra es la correspondencia de la muestra Visiones y expresiones, que entre el 28 de junio y el 23 de agosto de 2007 reúne en el Beijing Art Museum of Imperial City 16 obras de la Colección de Arte Contemporáneo Fundación ”la Caixa” de artistas de la talla de Antoni Tàpies, Sigmar Polke, Gerhard Richter y Miquel Barceló.
- Belleza sublime. Tesoros del Renacimiento de la ciudad de Prato (del 20 de junio al 28 de septiembre de 2008). Esta exposición reúne 55 piezas del Museo Civico de Prato, que está situado a 17 kilómetros al norte de Florencia y se encuentra en fase de restauración desde 1998 (la reapertura está prevista hacia 2009). Las obras (pintura, esculturas, mobiliario y orfebrería) abarcan un periodo cronológico comprendido entre los años 1300 y 1700, es decir, desde los primeros pasos del Renacimiento hasta sus últimas consecuencias. El protagonismo de la muestra recae en el llamado Primer Renacimiento, las manifestaciones artísticas del siglo XV (el Quattrocento). Se trata de un momento de especial relevancia en las artes florentinas, justo cuando dos de sus protagonistas, Donatello y Filippo Lippi, se trasladan a la ciudad de Prato.

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